Una de ellas la tomó el fotógrafo húngaro Martin Munkacsi con una Leica -entre 1929 y 1930- en el lago Tanganika y se publicó en 1931 en la revista Photographies:
El sentido de la composición de las líneas de espuma, las huellas y sombras en la arena, con el ritmo de las siluetas y el movimiento que preña el encuadre, esa coreografía de brazos y piernas, la gracia de los cuerpos... A Cartier-Bresson le reveló el sentido profundo de la fotografía. Ojo y mirada. Geometría y vida. La alegría desnuda, quizá irrepetible, que cobra forma en un encuadre. Un hecho -minúsculo, si se quiere- que, en el encuentro con nuestra mirada, deviene una epifanía.
La otra foto data de 1917 y es obra del mejicano Agustín Casasola:
El tipo que está fumando de espaldas al muro era Fortino Samano, un lugarteniente de Emiliano Zapata y, en cuanto acabe el cigarro, lo van a fusilar. Aún no había cumplido los treinta años. Eran los tiempos de la Revolución Mejicana. Mirad esa figura esbelta: las manos en los bolsillos, el cigarro en la boca, el gesto tranquilo, el cuerpo relajado, la sonrisa. Pura elegancia y convicción. La libertad desnuda ante lo irremediable.
Ambas fotografías cifran la poética que cultivará Cartier Bresson, una suerte de estado de gracia que le permite, a través de un estado de disponibilidad -merodeo y espera-, encontrar la fotografía que no ha buscado, ese instante eterno que no desvela el misterio sino que lo hace más hondo, una fugaz armonía entre lo real y la pura mirada. Algo así, diría María Zambrano, como acompasar el ritmo de nuestro corazón con el corazón del mundo, que también lo tiene.
La fugacidad y la fatalidad. La vida y la muerte. El azar y el destino. La eternidad en un instante. El escalofrío.
Detrás de la estación de Saint-Lazare,París, 1932
Fotografía de Cartier-Bresson
Desde que tuvo en las manos su primera Leica,
nunca se separó de una cámara. Para Cartier-Bresson, la Leica era el maestro del instante (decisivo).
Henri Cartier-Bresson
Con las fotografias no se vuelve a la infancia, nos la traemos al presente. Sentimos la infancia, pero descolocada.
ResponderEliminarCuando empezamos a ver la película, los primeros diez minutos, me paso por la mente (mientras le daba el bocadillo a Teresa, le pasaba la botella de agua a Jesús, ponía el paquete de palomitas a equidistancia de las dos criaturas…) decirte que eras un flojeras. Pero, Jesús y Teresa fueron serenándose, amansándose, metiéndose embobados en la película. Tere y yo también. Hubo varios momentos en que se me formo un tenue nudo en la garganta. Tere disfrutaba más que los niños con los mil detalles tiernos de la película. Pero, bueno, a lo que iba, al final de la película se me saltaron las lágrimas (aun refrenadas). Se encendieron las luces. Tome a Jesús de la mano. Tere tomo a Teresa y hasta llegar al coche no comente nada, el nudo de mi garganta no se iba.
“Estos son mis juguetes, busco a alguien especial que cuide de ellos”.
Un abrazo Daniel.
Cartier-Bresson mostró en un instante la belleza ,la tragedia ,el control de la luz y de las sombras...
ResponderEliminarSus fotos lo dicen todo...Un maestro.
Un saludo
Me he quedado boba(más aún) mirando la primera foto, dan unas ganas de estar dentro de ella...Un abrazo grande, Daniel.
ResponderEliminarLas fotos dan grandes sensaciones. Lo que me ha dejado embobada ha sido como has descrito cada imagen.
ResponderEliminarFelicidades Daniel !!!
Qué contraste entre la perfecta composición de la fotografía de Munkacsi y la de Casasola, que rompe todas los canones. Aún así la foto de Casasola conserva toda la fuerza e impacta, me pregunto si es sólo por el hombre que retrata, que se las trae, o por algo más en la fotografía.
ResponderEliminarMe siento muy emocionada de hallar este blog, llegué por Simone Weil y de pronto: Cartier-Bresson, André Kertész, no podría seguir enumerando. Es una especie de frutero delicioso. Un saludo afectuoso.
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